🎨 르누아르에서 고흐까지, 그림으로 부자 되는 법국립중앙박물관 특별전시실1 (+ 2025년 11월 14일(금) ~ 2026년 3월 15일(일))
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| 오귀스트 르누아르 〈피아노를 치는 두 소녀〉, 1892년 작품. 인상주의 대표작으로 국립중앙박물관 '빛을 수집한 사람들' 전시 포스터에 사용됨. |
https://www.artontok.kr/2025/11/60-81.html
― 리먼 컬렉션 수집가의 눈으로 본 '빛을 수집한 사람들' 展
🖼️ 왜 이 전시가 특별한가?
전 세계에서 가장 영향력 있는 미술관 중 하나인 뉴욕의 메트로폴리탄박물관(Met). 그곳의 핵심 컬렉션이라 불리는 ‘리먼 컬렉션’이 메트를 떠나 서울에 왔습니다.
이번 전시는 단순한 명화 감상이 아닙니다. 수집가의 시선, 빛과 색채의 여정, 그리고 인상주의에서 초기 모더니즘까지의 전환점을 통찰할 수 있는 기회입니다.
👀 전시의 키워드: “빛”, “선택”, “부의 감각”
이 전시의 원제는 『From Impressionism to Early Modernism: Georges of Light』, 한국어로는 『빛을 수집한 사람들』입니다.
그림을 수집한 사람, 로버트 리먼(Robert Lehman) 은 단순한 부자가 아닙니다. 그는 은행가이자 예술 후원자로, 그림을 투자와 통찰의 언어로 해석한 인물입니다.
그의 컬렉션에는 르누아르, 고흐, 세잔, 고갱, 달리까지… 이름만 들어도 압도적인 작가들의 명작들이 담겨 있습니다.
여기서 중요한 질문 하나:
“이 수집가는 왜 이 작품을 선택했을까?”
바로 이 질문이, ‘그림으로 부자 되는 법’의 첫걸음입니다.
🧭 추천 감상 루트 & 하이라이트 작품
전시는 총 5개 테마로 구성됩니다:
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몸 – 인체의 아름다움과 감각의 해석
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초상과 개성 – 인물화로 보는 개성의 표현
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자연 – 빛을 머금은 풍경들
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도시와 전원 – 산업화 속 예술가의 시선
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물결 – 모더니즘으로 향하는 감각의 흐름
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| 오귀스트 르누아르 〈피아노를 치는 두 소녀〉, 1892년 유화 작품. 두 소녀가 피아노 앞에서 악보를 보며 연주하는 따뜻하고 부드러운 인상주의 화풍의 명작. 메트로폴리탄박물관 리먼 컬렉션 소장, 국립중앙박물관 2025 전시 출품작. |
대표 작품 3선
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🎹 르누아르, 〈피아노를 치는 두 소녀〉
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부드러운 붓터치와 빛의 결이 엮인 대표 인상주의 작품
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🌸 고흐, 〈꽃 피는 과수원〉
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색과 빛, 감정의 폭발로 모더니즘을 예고
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🌊 달리, 〈레이스를 뜨는 여인(페르메이르 오마주)〉
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초현실과 고전의 접점을 포착한 리먼의 안목이 돋보임
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💼 수집가의 눈 = 비즈니스의 눈
로버트 리먼은 단순히 좋아서 그림을 모은 게 아닙니다.
그는 자신만의 미적 기준 + 시대의 흐름 + 예술적 투자 가치를 조합해 그림을 선택했습니다.
이것은 코치님처럼 비즈니스 감각을 가진 분들이
그림을 '브랜드'로 활용하거나,
'지적 자산'으로 읽는 데에 큰 통찰을 줍니다.
“좋은 안목은 좋은 자산이다.”
— 이번 전시의 핵심 문장이라 해도 과언이 아닙니다.
🎟 예매 정보 박스-실제로 예매를 해보았습니다.
🎟 전시 예매 정보
📍 국립중앙박물관 특별전시실 1
🗓 2025-11-14(금) ~ 2026-03-15(일)
🕒 수·토 야간 개장 (21시까지)
🎫 티켓 예매:
💰 정가 19,000원 / 얼리버드 13,300원 (기간 한정 할인)
- 🧩 마무리 질문
오늘 당신의 눈은 ‘르누아르를 고를 수 있는’ 안목이 있었나요?
예술은 그 자체로 즐거움이지만,
그 안에 숨겨진 ‘선택’의 논리를 읽는 순간
그림은 부의 언어가 됩니다.




