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세상에서 가장 비싼 현대화가로 등극화가, 마크 로스코 대표작 ‘화이트 센터’와 경매가 950억 원의 이유(+이우환,영향이 작동한 방식들)

“마크 로스코의 대표작 ‘화이트 센터’는 왜 950억 원일까? 색면추상의 거장 로스코의 작품 세계와 현대미술 경매 시장에서의 위상을 분석합니다.”

🎨 색으로 영혼을 위로한 화가, 마크 로스코

대표작 ‘화이트 센터’와 경매가 950억 원의 이유

AI이미지(저작권 보호기2041년)

1. 서론: 색으로 말하는 화가

‘이게 왜 950억이라고?’ 마크 로스코의 그림 앞에 선 많은 이들이 처음 품는 질문입니다. 겉으로 보기엔 단순한 색의 덩어리들. 그러나 그의 작품은 단순한 시각적 추상이 아니라, 색으로 영혼을 다독이는 깊은 감정의 회화입니다. 로스코는 말 대신 색으로 존재의 슬픔, 고독, 위로를 이야기합니다.

그의 대표작 중 하나인 〈화이트 센터(White Center)〉는 2007년 경매에서 약 9,500만 달러(한화 약 950억 원)에 낙찰되며 세계 미술 시장을 놀라게 했습니다. 도대체 어떤 이유로 이 조용한 색면의 그림이 세계 최고가 현대미술품 반열에 오른 걸까요?


2. 마크 로스코는 누구인가

마크 로스코(Mark Rothko, 1903~1970)는 러시아에서 태어나 미국으로 이주한 유대계 예술가로, 추상표현주의(Abstract Expressionism)와 색면추상(Color Field Painting)의 대표 작가입니다. 초기에는 사실주의와 신화적 주제를 다뤘지만, 점차 색의 면으로만 구성된 단순한 구도로 방향을 바꾸었습니다.

그는 화려한 기교 대신 색의 감정적인 울림을 강조했으며, 대형 캔버스를 통해 관람자가 ‘그림 속에 잠긴 듯한’ 경험을 하도록 유도했습니다. 그는 그림을 통해 종교적, 철학적 감정을 전달하고자 했고, 실제로 이를 ‘색채의 종교화’라고 부르기도 했습니다.


3. ‘화이트 센터’, 왜 950억인가?

로스코의 〈화이트 센터〉는 1950년에 제작된 유채 작품으로, 세 개의 사각형(진홍색, 하양, 하양-분홍)이 수직으로 나열된 단순한 구성입니다. 높이 205.8cm, 너비 141cm에 이르는 이 대형 캔버스는 단지 색을 나열한 것이 아니라, 색과 색 사이의 긴장감, 여백의 정서, 색의 울림으로 영혼을 직접 치유하려는 시도입니다.

이 작품이 고가에 거래된 배경에는 다음과 같은 요소들이 있습니다:

  • 로스코의 대표작 중 하나로 인정받음

  • 미국 현대미술관(MoMA) 설립에 결정적 기여를 한 데이비드 록펠러 가문이 소장했던 작품

  • 2007년 경매 당시, 중동의 왕족인 카타르 국왕 가문이 구입

  • ‘작품성 + 소장 이력 + 미술 시장 흐름’이 결합된 상징적 사례

이처럼 〈화이트 센터〉는 단순한 예술작품이 아니라, 문화적, 역사적 가치가 더해진 미술품 투자 자산으로 평가받은 것입니다.


4. 색면추상의 정수, 로스코의 철학

로스코는 추상 속에서도 관객과 감정적으로 연결되기를 원했습니다. 그는 “나의 그림은 순수한 감정을 위한 것이다”라고 말했으며, “색은 단지 전달 매체일 뿐, 나는 인간의 비극과 황홀을 이야기하고 있다”고 했습니다.

그의 색면추상은 단순히 평평한 색 덩어리가 아니라, 영혼이 머무는 공간입니다. 사람들은 그 앞에 서면 설명할 수 없는 감정에 빠져들고, 눈물 흘리는 이도 있습니다. 로스코는 바로 그 지점을 노렸습니다. 바쁜 현대인들이 잠시라도 멈춰 설 수 있도록, 그들의 마음을 어루만지는 색의 성소를 마련한 것입니다.

5. 영향을 받은 대한민국의 이우환작가에게는 마크로스크가 어떤 영성을 발휘했을까?

좋은 질문이에요. 이우환 작가와 마크 로스코 사이의 영향을 직접적으로 입증한 문헌은 많지 않지만, 최근 전시 기획과 미술 평론, 양자 비교 연구를 통해 드러나는 여러 공명점영감의 흐름을 바탕으로 유추할 수 있는 관계가 꽤 흥미롭습니다. 아래는 로스코가 이우환에게 미친 가능성 있는 영향력과 그 근거들을 정리한 내용이에요.


1. 전시 기획을 통한 ‘대화’의 시도: Correspondence 전시

  • 2024년 서울 Pace 갤러리에서 이우환이 기획자로 참여한 “Correspondence: Lee Ufan and Mark Rothko” 전시가 열렸습니다. 로스코와 이우환의 작품을 나란히 배치하면서 색채, 표면, 분위기 등의 교차점을 탐구하고자 했어요.

  • 이 기획 자체가 둘 사이의 예술적 관계를 시도적으로 엮는 작업이므로, 이우환 스스로가 로스코 예술의 정신을 동시대적 맥락에서 재해석하려는 태도를 보여준다고 볼 수 있습니다.

  • 전시 설명에서도 “두 작가의 작품세계에 나타난 색채, 표면, 분위기의 공통점과 교차점”을 강조하며, 관람자가 작품 간의 대화를 유도하도록 기획되었다는 점이 드러납니다. 

2. 색과 분위기, 미묘한 감정의 층위

  • 로스코의 색면 회화는 공기감, 분위기, 정서적 몰입을 강조하는데, 이러한 요소는 이우환이 중시하는 공간성, 여백, 감지되는 물성과 겹치는 지점이 많아요. 

  • 예를 들어 전시 설명에서는 “로스코의 회화 표면과 대비되는 이우환의 색채는 순간을 포착하는 제스처로 나타난다”라고 언급되어 있고, 두 작가의 기운 또는 대기의 효과를 매개로 작품들을 연결하려는 시도가 보입니다. 

  • Pace 갤러리의 글에서도, 두 작가는 “시간성(temporality)”을 탐구하는 방식에서 공명이 있다고 언급합니다. 즉 로스코는 색이 흐르며 감정을 감싸는 시간적 층위를 추구했고, 이우환 또한 작품과 관객 사이의 시간적 지점을 중시합니다. 


3. 모노하 / 단색화 맥락에서의 간접 영향

  • 이우환은 일본의 모노하(Mono-ha) 운동에서 중요한 역할을 했고, 물질성, 객체성, 존재론적 사유 등이 중심 개념입니다. 

  • 모노하나 한국의 단색화 운동에서도, 색을 절제하고 여백과 물성 사이의 긴장을 강조하는 경향이 있는데, 이는 서구 추상미술, 특히 색면추상과의 간접적인 교류 및 수용을 전제로 할 가능성이 있습니다.

  • 실제로, 단색화 계열의 작가들 중 일부는 1970년대 뉴욕 등에서 로스코 계열 현대미술을 접하면서 ‘으뜸색채 작업’이나 ‘색의 층위성’ 개념 등을 모색했다는 평론적 언급이 있기도 해요.

  • 다만 직접적으로 문헌에서 “이우환이 로스코에게 배웠다”라고 명시된 것은 드물고, 주로 예술적 감수성의 공명, 전시적 문맥의 병치, 비슷한 미적 탐구 지점들이 연결고리로 작동하고 있습니다.


4. 정리: 로스코 → 이우환, 영향이 작동한 방식들

영향 영역가능성 있는 작용 방식근거 / 참고
공감적 감정 구조로스코의 색채가 지닌 감정 깊이와 분위기의 울림이 이우환이 색과 표면을 다루는 태도에 영감 준 가능성전시 기획 및 평론에서 강조됨 
공간·여백 중시로스코가 색의 경계와 여백을 통해 공간성을 조율한 방식이, 이우환이 공간과 객체 사이 관계를 탐구하는 태도와 결을 같이함Pace 전시에서 두 작가의 색채와 표면 대조 강조됨 
전시적 대화 구성이우환이 로스코와의 ‘대화’를 의도하며 작품 배치와 문맥을 재구성함으로써, 로스코의 작품 세계를 동시대적 관점에서 다시 소환한 시도

5. 감상 포인트: 단순함 속 깊이

로스코의 그림은 어떻게 감상해야 할까요? 그는 관객이 멀리서 보지 않고 그림 가까이 다가가 감정을 직접 느끼길 원했습니다.
감상 포인트는 다음과 같습니다:

  • 색 사이의 경계선: 흐릿하거나 날카로운 경계가 감정을 조절함

  • 색의 배치: 위아래 구성에 따라 안정감 또는 불안을 암시

  • 여백의 힘: 캔버스 바깥의 침묵까지 느끼게 만드는 힘

  • 크기: 대형 캔버스는 관객을 감싸며 몰입감을 높임

이러한 요소들이 하나로 어우러져, 단순함 속의 깊이를 만들어냅니다.


6. 결론: 로스코는 왜 지금도 통할까?

마크 로스코는 1970년에 스스로 생을 마감했지만, 그의 그림은 오히려 점점 더 높은 가치를 인정받고 있습니다. 2023년 11월, 또 다른 작품 〈무제(노랑, 주황, 노랑과 연한 주황)〉가 약 600억 원에 낙찰되며 로스코는 전 세계 경매가 순위 8위에 오르기도 했습니다.

그의 예술은 단순한 색이 아니라, 사람의 마음을 움직이는 ‘정서적 예술’입니다. 색을 통해 울고, 위로받고, 치유 받는 시대. 바쁜 일상 속 잠시 멈춰설 공간이 필요한 지금, 로스코의 작품은 여전히 현대인의 내면과 감성에 깊이 스며들고 있습니다.

아트코치 전영순의 통찰: 마크로스크와 대한민국의 이우환의 정서적 예술에서는 나라는 존재의 탐구에 깊이 들어갈 사유의 시간을 제공해주는 인문학의 대표 그림이다. 왜 그림 값이 비쌀까? "너의 존재를  알라!"소크라테스의 명언같은  존재의 철학을 담은 그림이어서 이다. 

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