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| 출처: Bing / Frieze Art Fair 사진 👉 무라카미 특유의 꽃 모티프 회화 소품들이 전시장 벽에 설치된 모습. 블로그 글에서 “무라카미 소품 완판” 사례 설명에 잘 어울림. |
2025 키아프 서울 &프리즈 서울 아트페어 하이라이트: 무라카미 다카시·게오르그 바셀리츠 인기 비결은?
2025년 9월 서울 코엑스에서 열린 프리즈 서울(Frieze Seoul)과 키아프 서울(KIAF Seoul)은 아시아 미술시장의 중심지로 자리매김하며 화제를 모았습니다. 특히 블루칩 작가인 무라카미 다카시(Takashi Murakami)와 게오르그 바셀리츠(Georg Baselitz)는 단순히 이름값에 기대지 않고, 전략적 포지셔닝과 갤러리 지원, 그리고 컬렉터의 심리까지 아우르며 큰 성공을 거뒀습니다.
이번 글에서는 두 작가가 왜 프리즈·키아프 서울 2025에서 단연 돋보였는지, 그리고 그 인기 비결이 무엇인지 짚어보겠습니다.
무라카미 다카시: “개막 전 완판”의 마케팅 전략
일본 현대미술을 대표하는 무라카미 다카시는 페로탕(Perrotin)과 가고시안(Gagosian) 같은 메가 갤러리를 통해 대거 작품을 출품했습니다. 페로탕 부스에서만 소품 포함 12점이 개막 전후 완판되었다는 보도가 나왔을 정도로 시장 반응은 폭발적이었습니다.
특히 주목할 점은 전략적인 가격대와 작품 규모입니다. 일부 작품은 약 30만~40만 달러(4억~6억 원) 선에서, 주요 대형 회화는 60만 달러(약 8억 3,000만 원) 수준에서 판매되었습니다. 이는 고가에만 집중하지 않고 중저가·소품까지 포트폴리오를 다양화해 폭넓은 컬렉터층을 공략한 결과입니다.
또한 무라카미 특유의 화려한 색감, 꽃과 캐릭터 모티프, 대중 친화적 이미지는 신진 컬렉터들에게도 매력적으로 다가왔습니다. “소유하는 순간 브랜드 가치와 예술적 즐거움을 동시에 얻는다”는 경험을 제공하며 완판을 이끌어낸 것입니다.
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| 출처: White Cube 갤러리 👉 대형 추상 회화가 갤러리 부스 벽면에 걸린 모습. 블로그에서 “화이트큐브 부스, 21억 원대 작품 판매” 부분과 연결 가능. |
게오르그 바셀리츠: 대형 갤러리와 함께한 유럽 거장의 위상
독일 출신의 게오르그 바셀리츠는 20세기 표현주의 전통을 이어가면서도 독창적인 회화 언어를 발전시킨 작가입니다. 이번 프리즈·키아프에서는 화이트큐브(White Cube)와 타데우스 로팍(Thaddaeus Ropac) 같은 세계적인 갤러리 부스에 작품이 배치되었습니다.
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| 출처: Thaddaeus Ropac 갤러리 👉 강렬한 색채와 인체 변형 표현이 특징인 작품. “타데우스 로팍에서 약 29억 원대 거래” 부분에 시각 자료로 적합. |
그 결과, 대형 회화 한 점이 약 21억 원에 판매되었으며, 또 다른 작품은 약 29억 원대 거래가 성사되었다는 보도도 있었습니다. 이는 단순히 작품의 미학적 가치뿐 아니라, “갤러리 브랜드 + 작가 명성”이라는 이중 보증이 결합된 결과라 할 수 있습니다.
바셀리츠 작품은 강렬한 붓질, 뒤집힌 인체 표현, 거친 질감 등으로 시각적 임팩트를 강하게 주며, 아트페어 현장에서 압도적인 존재감을 드러냈습니다. 컬렉터 입장에서는 “갤러리 보증”과 “작가의 유럽 현대미술사적 위상”을 동시에 구매하는 효과를 기대할 수 있었습니다.
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| 색채 대비가 강한 회화로, 인물 혹은 형태가 뒤집힌 구성이 일부 보이고, 대담한 색 사용과 자유로운 구도가 특징적입니다.아트페어 공식 웹사이트 프리즈 서울 / KIAF 서울 — 부스 사진이나 카탈로그 / 전시장 안내서 |
2025년 글로벌 아트마켓은 경기 침체와 투자 심리 위축 우려로 긴장감이 있었습니다. 그러나 프리즈·키아프 서울에서는 오히려 블루칩 작가들의 고가 작품이 실제로 팔리면서 시장의 회복 가능성을 보여주었습니다.
컬렉터들은 미술품을 단순한 취향 소비가 아니라, “가치 저장소” 혹은 “투자 자산”으로 보는 경향을 강화했습니다. 특히 한국을 포함한 아시아권 컬렉터들의 참여가 늘어나면서, 글로벌 갤러리들이 서울을 중요한 시장 거점으로 바라보게 되었습니다.
무라카미와 바셀리츠 모두 이런 흐름을 대표하는 사례입니다. 한 명은 대중적 브랜드 이미지와 갤러리의 판매 전략으로, 다른 한 명은 유럽 미술사의 무게감과 갤러리 네트워크로 시장의 신뢰를 얻었습니다.
인기 비결 요약
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브랜드 + 갤러리 파워: 두 작가 모두 메가 갤러리의 전략적 배치와 지원 속에 전시.
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컬렉터 맞춤 전략: 무라카미는 다양한 가격대 소품 → 접근성 강화. 바셀리츠는 대형 고가 회화 → 상징적 투자 대상.
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시장 심리와 타이밍: 불황에도 “예술은 가치 저장처”라는 인식이 강해져 블루칩 수요 집중.
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국제적 시너지: 해외 컬렉터, 한국 시장 성장, 아시아 미술 허브로서의 서울의 위상 강화.
결론: 아트페어에서 배워야 할 점
프리즈·키아프 서울 2025는 단순히 작품 판매의 장이 아니라, 갤러리와 작가가 어떻게 전략적으로 협력해 시장을 이끄는지 보여준 교과서 같은 사례였습니다. 무라카미와 바셀리츠의 성공은 “명성과 신뢰, 전략적 포지셔닝”이 결합될 때 비로소 큰 성과가 나온다는 사실을 다시 한 번 입증했습니다.
앞으로도 블루칩 작가뿐 아니라, 국내 거장과 신진 작가들이 어떻게 자신만의 전략을 구축하느냐가 한국 아트마켓의 성장에 중요한 열쇠가 될 것입니다.
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